Cortometraje: La pasión de Juan

Producido en la Reserva nacional de Lachay, La pasión de Juan es un cortometraje que hace reflexión sobre el ser humano y el ecosistema que lo rodea. Cómo este se desangra lenta y dolorosamente por acción propia del humano: hay una degradación conjunta entre el hombre y la naturaleza.

El cortometraje empieza con el protagonista tendido sobre el piso arenoso y lleno de arbustos secos. Este, al cabo de unos segundos, se despierta y mira el entorno que lo rodea. Asustado y extrañado del porqué está ahí, se levanta y empieza a correr hacia la cima de una roca enorme para divisar aún más dónde se encuentra. Después de despejar su duda, vuelve a mirar hacia sus pasos para darse cuenta que con cada contacto que haga con el suelo, este se desangra y no él. Juan, asustado, baja la colina para de nuevo colocarse sobre una roca de altura considerable, esta vez para pedir ayuda desesperadamente. Se cansa de hacerlo y desciende más de la montaña para escapar del lugar que cada vez se vuelve más tenebroso, para luego desatarse un doloroso suceso.

Hay un dicho que dice: Si sirves a la Naturaleza, ella te servirá a ti. Esta representación audiovisual refleja tales palabras en sentido contrario. El amor a la naturaleza es algo que nunca debería perderse, ya que tú mismo eres parte de ella. Se inculca desde la infancia para respetar a los árboles y los otros seres vivos. Muchas veces se nos olvida apreciarla, pero siempre está ahí: en un parque, un bosque, una playa o un jardín. Como dice Van Gogh: “Mantén tu amor hacia la naturaleza, porque es la verdadera forma de entender el arte más y más”. Bajo este pensamiento, es que uno puede inspirarse a realizar algo que no imaginaba hacerlo como este cortometraje.

El planteamiento de este cortometraje fue extenso. Se debió tener en cuenta varios puntos claves para que la idea se refleje y no se tergiverse, la verdad del ser humano frente a la naturaleza. Al ser una historia en donde no se sabía en qué lugar se podría desarrollar, se trabajó en base del guion literario, mas no de un story board, que nos hubiera ayudado en gran medida a culminar más rápido la grabación.

Los que participamos en este cortometraje fuimos seis personas: cuatro en le producción y dos en la post producción. El protagonista fue parte del equipo de producción y editor en la post producción. Yo me desempeñé como uno de los guionistas de la historia y asistente en la post producción.

Aquí les dejo el cortometraje llamado La pasión de Juan.

Cortometraje: Acechada

Cortometraje: Acechada

Un corto inspirado en clips audiovisuales que podemos encontrar a través de Youtube. En donde podemos apreciar que no hay necesidad de ser un cineasta para elaborar un buen producto audiovisual, solo tienes que estar seguro de lo que quieres lograr y saber plasmarlo frente a la cámara. Obviamente, el producto tendrá un valor significativo de acuerdo a tus elementos técnicos y a los actores que participen. En este caso, fueron amateurs. Es decir, chicos con entusiasmo en querer experimentar nuevas emociones, no solo estando detrás de una cámara, sino también en frente de ella.

Somos un grupo de jóvenes estudiantes de la carrera de Comunicación Audiovisual quienes participamos en este cortometraje. Bajo el ambiente de un salón de clases, entre chacota, diversión y seriedad elaboramos nuestros trabajos del instituto. A continuación, les contaré mi experiencia, a grandes rasgos, sobre lo que sucedía cuando se grabó este corto.

Acechada es un cortometraje de suspenso el cual se creo a partir de la presión de una compañera -protagonista del cortometraje-, y mía, para entregarlo a un profesor. Recuerdo que, por esos días, ella y yo nos encontrábamos a mitad de la carrera. Ese trabajo, el cual menciono con insistencia, se tenía que entregar como nota de examen final. Los dos nos encontrábamos sin posibilidades, es decir, a un día de entregar este trabajo, no teníamos un grupo para elaborar lo que se pedía (cortometraje). Vacilando y, casi sin querer, llamé a un amigo el cual es novio de esta chica para preguntarle una serie de asuntos sobre un tema que ya no recuerdo. Para mi sorpresa, esta chica, amiga mía, no tenía grupo. Ella se encontraba junto a él y le dijo que me preguntara cómo iba mi cortometraje. Yo respondí que no tenía grupo. Entonces, una cosa llevo a la otra y este amigo propuso ayudarnos a ella y a mí también. Él, al que tuve la oportunidad de conocer en un trabajo de instituto, de alguna manera lo notaba despreocupado por todo y por todos, bohemio, relajado y…   Me citó para su casa a las 5 de la tarde.

Como es propio de nuestra juventud y llegado el momento de la cita, este compañero junto a su hermano y mi compañera, su novia, la pasamos entre risas y tragos, durante las primeras horas, hasta que nos pusimos en marcha para elaborar este trabajo que me involucraba a ella y a mí.

Ya sabíamos lo que queríamos, debido a la hora y el tiempo: algo de terror y suspenso. Entonces, nos decidimos por ver clips de películas en momentos precisos… No nos gustó entonces optamos por ver clips en YouTube. Hubo varios clips que nos gustaron, elegimos uno en particular y lo amoldamos a nuestra creatividad. Rescatar la esencia de una película ya sea el género que fuese, a veces, es difícil. En este caso, un video corto y preciso era lo que nos gustó y tomamos su esencia y lo adecuamos a la propia. Puede sonar reiterativo estas letras, pero es importante dejar en claro que no es una copia fiel.

Una vez que teníamos el stroy board hecho, nos embarcamos en la travesía de hacer algo a última hora por última vez. Sí... seguro... Recuerdo que nos fuimos en una pequeña combi del hermano de mi amigo y ya para ese momento, se habían “apuntado” a ayudar, unos amigos más que vivian cerca, y no tenían nada nuevo que hacer al día siguiente por ser domingo. El hermano de este amigo bohemio, el que me había llamado para ayudarme, tenía su minimarket a las afueras de su casa. Con cervezas en mano, y todos apretados, nos fuimos en la combi, algunos con la idea de hacer chacota, otros… salvar la vida y el curso. Con dibujos listos y sin ningún guion literario que nos ampare, lo hicimos. La grabación se llevó acabo en algún lugar de mi ciudad, algún lugar porque ya no recuerdo con exactitud donde fue, debido a las innumerables vueltas que dimos por diferentes lugares de la ciudad para encontrar la locación idónea y con luz artificial propia que nos ayude. Yo, si lo recordase, volvería para ponerme nostálgico y esas cosas que no suelo sentir, porque fue la primera vez en la que actué en plena madrugada he hice otras cosas más que no mencionaré.  

Para terminar, el resultado de esa amanecida fue aceptable, con nuevas experiencias y nuevas amistades. Se logró un trabajo que resaltó de entre los demás. Si bien es cierto, que aún nos falta afinar “detallasos”, el precio por aprender del proceso fue fabuloso. 

Documental

Redescubriendo la selva: Comunidad nativa de Shankivironi

Para la realización de un documental turístico-vivencial para un curso del instituto, decidimos elegir un lugar poco conocido, así mostraríamos algo diferente a los ya comunes puntos que todo turista llega a enterarse. Por eso, nuestro destino elegido fue Chanchamayo que está ubicado departamento de Junín.

Nos enrumbamos seis personas y el equipo completo estaba conformado así: la presentadora, tres camarógrafos, un scrip o llamado mayormente continuista y la directora del proyecto. 

Nuestro viaje duró tres días. Fueron tres días que estuvimos en el distrito de Pichanaki, pero también pudimos darnos una vuelta por el distrito de Perené.

La época estacional en la que se viajó a esa provincia fue en invierno, esto no fue impedimento para la realización de nuestro proyecto, ya que el clima es tropical.

El día que llegamos llovió todo el día y prácticamente no se pudo avanzar con la grabación del documental tal y como lo habíamos programado. Por ello, tuvimos que reorganizar algunos puntos.

Los dos días siguientes tuvimos la suerte de amanecer con sol radiante desde muy temprano fue algo agotador permanecer en calor todo el día ya que no estábamos acostumbrados a soportar esas altas temperaturas de la selva.

En el tercer día, visitamos la comunidad nativa de Shankivironi que se encuentra entre los distritos de Perené y Pichanaki. A pesar de eso, esta comunidad pertenece al distrito de Perené.

La llegada fue espectacular, la comunidad nos recibió con danzas típicas de la selva. Quedamos muy impactados al apreciar los bailes y la vestimenta característica del lugar. También se realizó una exhibición de carrera de ciclismo debido a que en esa comunidad viven la campeona y la subcampeona de ese deporte en la categoría 13 y 15 años.

Visitamos dos puntos de turismo antes de llegar a la Laguna ecología Marinahuanti: La casa de retiro de Shankivironi donde mayormente se hospedan promociones de colegio y el complejo turístico Opempe. Después de visitar el complejo turístico, la comunidad tuvo la gentileza de brindarnos una camioneta para desplazarnos a la laguna ecológica. Este trayecto demora unos 45 minutos en auto y 15 minutos de caminata, en bajada, para llegar a ese lugar.

Al final de nuestra visita a esa laguna, nos fuimos al mirador de Shankivironi que no es más que una montaña con un camino accesible en todo sentido, pero tiene un punto accesible para contemplar toda la belleza de la selva peruana de la zona.

Aquí les dejo un extracto de nuestro recorrido asea la laguna ecológica Marinahuanti. 

Spot tipo display - Realizado en plano secuencial

Spot tipo display

Realizado en plano secuencial

Lograr este producto es complicado para el camarógrafo. Realizar un spot en plano secuencia puede resultar a veces agotador. Este procedimiento no se usa habitualmente debido al gran número de elementos que deben coordinarse (actores, cámara, iluminación, etc.). Por eso, debe iniciarse todo, desde el principio, si algunos de ellos fallasen. Por este mismo motivo resulta más costoso que una planificación más fragmentada. Y este proceso se nos pidió realizar para el curso de Marketing y Publicidad.

En primer lugar, por nuestros conocimientos sabemos que un spot comercial es un producto audiovisual que difunde la publicidad de un producto o servicio y forma parte de una campaña publicitaria. Se caracteriza por su corta duración. Por lo general dura treinta segundos. Presenta una historia auto conclusiva, aunque también se puede extender en varios comerciales. Entre sus tipos podemos encontrar una gran variedad: el narrativo ficcional, musical, demostrativo, testimonial, el de collage, y por supuesto, el de display.

Para este spot, se empleó el de tipo display, ya que, sabemos que es aquel comercial compuesto mayormente por imágenes en las que el producto es mostrado reiteradamente. Tiene como finalidad resaltar su atractivo y estimular el deseo del espectador. Se emplea con frecuencia en publicidades de alimentos, bebidas, ropa, autos, maquillaje, entre otros.

Para mostrar la variedad de prendas y estilos de la marca, se requirió la ayuda de tres chicas. Una de ellas dedicada al mundo modelaje, pero todas amigas nuestras. Estuvieron entusiastas en querer realizar ese trabajo audiovisual para el instituto. Esto fue posible con la participación de mis compañeros y mía.

En cuanto al equipo de producción, fuimos seis en total: El productor, el director de arte y fotografía, camarógrafo, vestuarista, asistente de producción y en la post producción, el editor. Todos nosotros, varones, tuvimos como reto la realización de un contenido audiovisual dirigido a mujeres de entre los 18 a 25 años de edad. Yo me desempeñe como productor y editor.

El equipo utilizado no fue una 60D con una steadycam para su soporte y desplazamiento, si no que fue una DJI Osmos, que ojo, no es un palo de selfie como algunos poco entendidos comentan. La DJI Osmos es una cámara semiprofesional en la que podemos utilizar botones físicos para cambiar los tiros de cámara e incluso ponerla en modo automático para que haga desplazamientos en 360 grados a la hora de capturar panorámicas. Al ser un spot en el cual se nos pidió realizar un solo plano secuencia en donde estuviera todo lo que se pedía mostrar (la ropa), fue idónea para realizar este trabajo.

La experiencia fue satisfactoria, en un ambiente cálido y tranquilo en el distrito de Barranco. Las horas de planeamiento fueron breves, un par de horas quizás, pero lo que si fue agotador fue el proceso de grabación que resultó arduo para el director de fotografía y el camarógrafo, ya que ellos, el mismo día de la grabación, usaron por primera vez la DJI Osmos. Aquí les dejo el resultado final de la ardua labor que se hizo bajo el caluroso sol de verano.

Comienzos como editor

Muchas veces cuando empiezas algo, al principio, te pierdes. Intentas hallar el camino a lo que está bien y correcto, pero en el proceso, es casi seguro que falles; esta bien, es parte del aprendizaje. Eso nos dicen desde muy chicos y aun de grandes. Es un poco agobiante que nos lo digan, pero es muy cierto.

Por lo que a mí respecta, me gusta editar y, aunque recién me estoy desenvolviendo en esta faceta, creo que no tengo que ser un experto para empezar hacer lo que me gusta, simplemente es hacer el mayor esfuerzo posible por lograr mi objetivo, porque de lo contrario, le temeré al fracaso, y terminare en donde estaba al principio. Mi punto es que hay que terminar todo lo que uno empieza.  

Ahí les dejo algunos trabajos que comencé a realizar al principio de la carrera, en los cuales uno de ellos, me demandó una buena cantidad de horas en producirlo.